在国家大剧院台湖舞美艺术博物馆成立之际，我们特别策划推出了“华彩——国家大剧院百部剧目展”。此次展览展示的是大剧院制作的100部剧目，也是大剧院15年来艺术创作的一个缩影，通过中国原创剧目、世界经典剧目两个板块，将一张张精彩的舞台剧照和一件件珍贵的实物展品呈现在观众面前。
  大剧院成立以来，创作推出了一百部思想精神、艺术精湛、制作精良的中外经典剧作。类别涵盖了歌剧、京剧、话剧、舞剧、音乐戏剧等多种艺术门类，充分展示了其作为艺术生产机构的活力和特色。



  国家大剧院作为中国文化走出去的重要名片，一直致力于打造民族原创精品，推动原创剧目发展，讲好中国故事，传播中国声音。此板块共有40部剧，分为五个部分。

  第一部分 峥嵘岁月：展示的是大剧院制作的十部红色题材为主的剧目。
  经典民族歌剧《党的女儿》由中国人民解放军总政治部歌剧团（现中国人民解放军文工团）于1991年为庆祝中国共产党成立70周年创排演出，是上世纪九十年代表现革命历史题材的重要成果，是我国最具影响力的民族经典歌剧之一。国家大剧院版经典民族歌剧《党的女儿》被列入文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”项目，中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会共同主办的“庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演”项目。秉持“守正创新”的原则，全体演职员勤劬躬耕，于2021年7月在国家大剧院完成了首轮六场演出，受到观众的热烈欢迎，好评如潮，市场效益与口碑俱佳。

  
  《长征》是由印青作曲、邹静之编剧、田沁鑫导演的大型史诗原创歌剧，全剧共六幕九场，登场角色30余人，合唱队规模120余人，演职人员总计350人，是目前国家大剧院演出规模最大的一部原创歌剧作品。全剧通过飞夺泸定桥、爬雪山过草地等情节再现了中国工农红军长征的艰苦历程。


  第二部分 家国情怀：展示的是弘扬爱国情怀、脱贫攻坚精神为主的剧目。
  为反映党自十八大以来脱贫攻坚、乡村振兴战略取得的历史性成果，书写生生不息的人民史诗，国家大剧院根据电视剧改编，策划推出这部原创民族歌剧《山海情》。根据2021年热播的同名现实题材电视剧改编，再现了上世纪90年代以涌泉村为代表的宁夏西海固人民搬迁至银川近郊永宁县境内，从无到有建立经济开发区的移民史，纪实呈现了中国脱贫攻坚事业的伟大成就，分享中国特色扶贫开发道路的宝贵经验，弘扬脱贫攻坚、携手合作的精神。本剧剧本创作在电视剧的基础上充分融入歌剧艺术特点，在凝练的故事中塑造出真实可感的人物，音乐创作更充分吸收宁夏“花儿”等优秀民族民间音乐，颇具鲜明地域特点与民族音乐风貌。


  国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作原创话剧《林则徐》是国家大剧院为弘扬民族精神、打造文化精品，与广州话剧艺术中心联合制作，庆祝中华人民共和国成立七十周年的原创话剧。本剧将根据林则徐从虎门销烟、鸦片战争到被诬罢官、发配新疆，直至去世的真实历史，围绕林则徐与道光帝、关天培、琦善、王鼎等政治人物的矛盾冲突，塑造一个“数百年始得一出”的伟人林则徐，表现他的报国之志、爱国之情、高尚人格与“开眼看世界”的开拓精神，并以当今民族复兴的视角，回望1840那个民族百年苦难与抗争的始点，弘扬爱国情怀、启迪历史哲思。


  第三部分 人文经典：共展示了十一部剧目。
  国家大剧院原创歌剧《青春之歌》改编自女作家杨沫的同名小说，讲述了“小资产阶级知识分子”林道静走上革命道路，成为无产阶级战士的曲折过程，塑造了忠心耿耿、艰苦奋斗，为革命事业、为我们今天的幸福生活勇敢献身的党的优秀儿女的人物形象，讴歌了为崇高理想奋斗的热血青年，讴歌了党组织在民族存亡的危机时刻顽强斗争的红色精神，热情地赞颂了不屈不挠、勇于抗争的共产党人爱国精神。同时也是大剧院制作的第100部剧目。


  《这里的黎明静悄悄》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年所做，邀请了作曲家唐建平、编剧万方、导演王晓鹰组成创作团队，讲述了五个女兵和一位上尉在二战中抗击德国侵略者的故事。这些女兵都是普通人，因为各种原因参与了残酷的战争，在这个特殊的年份，让我们谨以此剧向为自己祖国献身的英雄们致敬，让我们更加铭记历史，珍爱和平。


  第四部分 国粹艺术：展示了大剧院制作的京剧。
  大型新编史诗京剧《赤壁》是国家大剧院首部原创京剧，是大剧院一周年的献礼之作。我们的原则是“遵循传统，略有创新”，舞美采用大型布景，唱腔依然是原汁原味的京剧唱腔。该剧首度走出国门，完成了“赤壁走三国”，分别在奥地利、匈牙利、捷克演出，获得了很好的国际反响。


  《天下归心》讴歌了中国古人血浓于水的亲情孝道和非凡智慧。该剧由张艺谋导演跨界指导，携手著名作曲家朱绍玉及老中青三代梨园名家共同向京剧传统致敬。《天下归心》这部剧的舞美是通过一桌二椅的变化和高科技手段运用呈现的。国家大剧院舞美设计总监高广健，以《天下归心》的“一桌二椅”荣获布拉格国际演出设计与空间四年展“最佳演出设计奖”。


  第五部分 写给未来：展示了大剧院制作的儿童歌剧。大剧院从2015年开始了在儿童歌剧领域的探索，先后推出了《渔公与金鱼》《阿凡提》《白雪公主》《没头脑不高兴》。 
  《阿凡提》是国家大剧院的第二部原创儿童歌剧，这部歌剧以家喻户晓的民间故事为基础，将阿凡提“种金子”的故事重新改编并创作为儿童歌剧，幽默诙谐的故事、引人入胜的音乐、色彩斑斓的舞台视觉，带领孩子迈过歌剧“高大上”的门槛，轻松走进歌剧的奇幻王国。该剧也被评选为2018年度国家艺术基金资助项目和国家艺术基金2018年度资助项目。


  该板块分成传世咏叹和戏剧佳作，共有60部剧，分别展示了大剧院制作的世界经典的歌剧和戏剧作品。
  传世咏叹重点展示大剧院制作的普契尼、莫扎特、瓦格纳威尔第的作品：
  普契尼的《图兰朵》是国家大剧院制作的第一部歌剧。是普契尼生命中的最后一部作品，也是西方歌剧里，为数不多中国主题的剧目，其中贯穿全剧的中国民歌《茉莉花》曲调和著名咏叹调“今夜无人入睡”，在中国观众中也是耳熟能详。创作该剧时，普契尼大师写到第三幕第二场就与世长辞了，在西方，两位意大利作曲家先后进行了两个版本的续写，但都是悲剧的结局。国家大剧院委约中国作曲家郝维亚，在遵循普契尼原有风格的基础上续写了最后18分钟，为冷血公主图兰朵创造了一个团圆的结局，向世界奉献了一首著名的咏叹调“第一滴眼泪”，给《图兰朵》画上了完美的句点。《图兰朵》的舞美设计是大剧院舞美设计总监高广健。大剧院舞台具备的推、拉、升、降、转等舞台设备的充分使用，也使全剧的舞台呈现了神奇多变的效果。


  《卡门》是法国作曲家比才的经典作品。直至今日，它都是世界歌剧舞台演出频率最高的剧目。这部剧因为太有名，以至于歌剧界有个笑话说，如果一个剧院没钱了，一般就通过排演歌剧《卡门》来赚钱。这个故事围绕着一个热情、奔放的吉普赛女郎展开，由六国顶级团队倾力打造，再现了西班牙塞维利亚的历史风貌。剧中“卡门序曲”“爱情是一只自由鸟”“斗牛士之歌”等音乐段落广为人知。大剧院请到著名女导演赞贝罗亲临指导，她曾导演过五个不同版本的《卡门》，而国家大剧院版是她最为满意的一版。在舞美设计方面，我们打造了一个足以以假乱真的19世纪西班牙城市，全剧布景累计达4000多平方米，相当于一个足球场地面积。


  《漂泊的荷兰人》是瓦格纳早期浪漫主义歌剧之一，也是国家大剧院制作的首部瓦格纳歌剧，由意大利导演强卡洛执导，场面宏大，讲述了七年一靠岸的鬼船船长“漂泊的荷兰人”寻求救赎的故事。


  《阿依达》是一部辉煌的大歌剧，讲述了埃及法老时代的爱情传奇。本剧邀请著名指挥祖宾·梅塔大师进行指挥，演员阵容方面由世界第一阿依达之称的女高音歌唱家和慧和男高音歌唱家豪尔格德莱昂领衔。著名舞美设计师弗里·杰 利奥和奥斯卡最佳服装设计奖获得者弗兰卡·斯夸尔·恰皮诺在与大剧院合作《纳布科》之后又再度加盟，为这部剧打造了舞美和服装。


  德沃夏克的歌剧《水仙女》是捷克民族歌剧的代表作，是一个类似安徒生童话《海的女儿》的故事，描写水仙女悲剧的爱情与悲惨命运。大剧院制作版本是中国上演的首部捷克语歌剧，并用3D投影技术打造了一个美轮美奂的海底梦境，需要观众带着3D眼镜来观看。


  戏剧佳作：
  《简·爱》改编自世界名著，也是大剧院制作的首部话剧。大剧院邀请了著名演员袁泉和王洛勇来演绎，首轮演出就收回了所有项目成本，之后屡次创收，演出十多轮上百场，每场票房销售率达100%。之所以成绩斐然，是因为大剧院用艺术和市场的双重眼光来审视剧目，在强调艺术性和思想性的同时兼顾市场，把艺术的高度和市场的广度相结合去考量，最终获得了观众极高的满意度。


  国家大剧院与北京李六乙戏剧工作室联合制作莎士比亚话剧《李尔王》于2017年1月首演。该剧由李六乙导演、舞美设计米夏埃尔·西蒙与奥斯卡最佳服装设计得主和田惠美担任主创，濮存昕、魏晓平、卢芳、荆浩、赵岭、赵倩等艺术家联袂演绎。通过描述李尔王的跌宕命运，刻画了权力、欲望下人性的撕裂与挣扎，呈现出深厚的悲剧力量。